„Казимир Малевич е най-важното име в историята на руското изкуство – каза в интервю за "Гласът на Русия" колекционерът и един от най-добрите руски познавачи на нонкомформисткото изкуство Михаил Алшибая – Това е едно от малкото имена в руското изкуство, което има наистина световно значение, един от малцината руски художници, творбите на който са представени в експозициите на водещи световни музеи. В изкуството Казимир Малевич напомня Айнщайн, който измести оста на мирозданието и ни накара да погледнем света от друга гледна точка. Примерно същото направи и Малевич. Интересно е, че и двете явления практически съвпаднаха по време: теорията на относителността, според мен, беше формулирана през 1905 година, а Малевич създаде своя „Квадрат” през 1915. Мисля, че идеите на Айнщайн в определена степен са оказали влияние и върху него”.

В експозицията са включени творби на руски класици на съвременното изкуство: нонкомформистите Владимир Немухин и Игор Вулох, звездата на московската концептуална школа Франсиско Инфанте, архитекта, куратор и автор на авангардни проекти Юрий Авакумов, създателя на „геометрията на живота” Владимир Андреенков, Анна Колейчук, Юрий Злотников, Александър Панкин и много други.

Суперматизмът на Казимир Малевич е методика за израз на структурата на мирозданието в геометрични форми на правата линия, квадрата, кръга и правоъгълника, методика, преобърнала представата ни за изкуството. В манифеста си „От кубизма и футуризма към суперматзма”, Малевич беше писал, че „художникът става творец тогава, когато формите на неговите картини нямат нищо общо с натурата”. Изглежда, че участниците в изложбата в своето творчество следват заветите на създателя на суперматизма. Всеки от тях по свой начин се опитва да разкрие тайната на „Черния квадрат” и представя свои вариации на тема най-известната творба на Малевич.

Кураторът от Държавния център за съвременно изкуство Витали Пацюков нарича изложбата „своеобразен поклон на съвременните художници на Казимир Малевич”. „На изложбата са представени всички възможни направления в развитието на неговите идеи: започвайки от живописните композиции на Злотников или числените работи на Панкин и едновременно излизане в многомерни измерения, като при Андреенков или Немуин – каза Витали Пацюков в интервю за "Гласът на Русия". – Тук са представени и творби, при създаването на които са използвани видео и фото снимки, възможността на съществуването на които Малевич беше предвиждал, например, знаменитата работа на Анна Колейчук „Тайната вечеря”, където светлината на металните чинии и проекцията на известната фреска на Леонардо да Винчи създават определено състояние”.

Всички представени художници са „генетично” свързани с Казимир Малевич, но те дискутират с него. „Струва ми се, че повтарянето на методите и идеите на суперматизма нямаше да е интересно – каза Михаил Алшибая. – В експозицията са представени напълно самостоятелни художници, за които Малевич е просто една възможност за пореден път да се замислят и опитат да формулират същността на изкуството”.