Новый музыкальный спектакль, поставленный на сцене Музыкального и балетного центра болгарской столицы, уже после первых трех премьерных спектаклей стал событием культурной жизни Софии.

Популярный во многих странах мюзикл „Зорро” по музыке „Джипси Кингс” и Джона Камерона поставил режиссер Бойко Илиев. В основу сюжета мюзикла легла одноименная книга чилийской писательницы Изабель Альенде, написанная в 2005 году. Корни этой новеллы лежат в повести „Проклятие Капистрано” Джонстона Маккали, которую он написал в 1919 году. Так же оказали свое влияние фильмы, особенно „Маска Зорро” („The Mask of Zorro”) с Антонио Бандерасом в главной роли.

В мюзикле показана история молодого Дона Диего, благородное сердце которого не может оставаться равнодушным к униженным и угнетенным, и он становится борцом за справедливость, скрывающим свое лицо под маской...

Премьерные показы мюзикла начались в Лондоне в 2008 году. С тех пор он с успехом идет на сценах театров по всему миру. Одна из главных причин успеха мюзикла „Зорро” - это музыка, специально написанная легендарными королями фламенко „Gipsy Kings” - французской группы, выступавшей на лучших концертных площадках мира. В спектакле звучит много хитов этой группы, как старых, которые у всех на слуху - “Bamboleo”, “Baila Me”, “Djobi Djoba”, так и новых.

Новый мюзикл, поставленный в столичном Музыкальном театре - это яркое, феерическое зрелище, которое смотрится на одном дыхании. Спектакль играется в двух составах - это и популярные актеры труппы театра и молодые исполнители, подобранные по конкурсу специально для мюзикла „Зорро”. Образ Зорро создают актеры Богомил Спиров, который работает 19-й сезон в театре и молодой актер Владимир Михайлов. В роли Луизы заняты актрисы Ана Топалова и Весела Делчева. Очаровательную рыжеволосую цыганку Инес играют Надежда Панайотова и Ива Николова.

Кроме прекрасных песен и баллад, в мюзикле есть много испанских танцев, поставленных хореографами Антоанетой Алексиевой и Светлином Ивелиновым. Танцуют не только солисты балета и артисты, но и хор, и статисты. Как известно, настояшее фламенко можно увидеть только в исполнении испанских цыган, которые обучаются и танцуют с ранних лет. В спектакле много исполнений фламенко, но это - скорее более свободное румба-фламенко, которое любят танцевать много людей в Испании. Особенно впечатляет зрителей прекрасный танец женщин со стульями, ножками которых отбивается ритм. Кстати, ритмических исполнений в мюзикле много - цыгане танцуют и поют, выстукивая ритмы коблуками и хлопая в ладоши. Обувь для исполнения фламенко сделана по специальному заказу в Испании.

Яркость и фееричность спектаклю придают 160 красивых и разнообразных костюмов работы художника Цветанки Петковой-Стойновой. Цыгане наряжены так, как мы привыкли - широкие, многослойные юбки то развеваются, как знамена, то раскрываются, как огромные веера.

Декорации сценографа Евгении Раевой въдержаны в серых тонах, чтобы не отвлекать внимание от насыщенного музыкой, песнями и танцами действия и еще более подчеркнуть красоту костюмов. Декорации подвижные, легко трансформируются, но это - лишь фон.

Внешнюю картину спектаклю динамично дополняют драки на шпагах, акробатические трюки на полу и в воздухе... и, конечно спецэффекты. В спектакле много настоящего огня - факели, свечи, костер и огромная пылающая буква Z, много фокусов с исчезновением и неожиданным появлением Зорро с мгновенными его переодеваниями и... шикарний трюк - полет Зорро на канате над зрительным залом с приземлением на сцену.

Однако сквозь всю красочность и все спецэффекты проходит главная мысль спектакля - стремление Зорро к справедливости. Даже без маски и хлыста он превращается в умного и бесстрашного героя, оставляя незабываемые впечатления у зрителей.